NEW YORK（AP）-今年でアキラ・クロサワの「七人の侍」は70周年を迎えています。しかし、この歳月にも関わらず、黒澤の壮大な作品の生命力と素早い動きは今でも息を呑むほどです。
もう一度見ることは、その流れるアクションと広大なビジョンによって、再び掃き清められることとなります。集大成の戦いで、誠実に侍のリーダーである七人のうちのカンベエ島田（志村喬）があちこち走り回るように、『七人の侍』は動く-本当に動く。田んぼや木道を飛んでいく。黒澤のカメラは、アクションがどこへ向かっているのかを予測するのではなく、それを追いかけるように全力疾走する。
多くの賞賛者にとって、『七人の侍』もまた一種の追求でした。黒澤の映画が非常に難解であるというわけではない-かなりストレートな物語で、その意味を明確に述べています。彼の謎は、その存在がいかに理解できないかどうかと同様に、確実であるかのような偉大な記念碑に保護された種類のものでした。
「七人の侍」という207分の壮大な作品は、16世紀の農村共同体が略奪する盗賊から自分自身を守るために侍の一団に頼る物語です。常にここに存在しているようでした。それが映画のキャノンに最もしっかりと根付いています。世界の映画の初心者のリストにはおそらく含まれています。批評家や映画製作者による< span>毎十年ごとの視聴とサウンドの投票では、少しだけ滑っていますがそれほどでもありません。2022年には、適切に「黙示録アポカリプス」と並んで20位にランクインしました。その監督、フランシス・フォード・コッポラは、黒澤の最も熱烈な弟子の一人です。
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自分たちの時代の映画監督であるコッポラやマーティン・スコセッシ、ジョージ・ルーカスなどは、黒澤を崇拝していました。スコセッシは、1950年代に黒澤の映画に出会ったときに「そのレベルの名手に対するショック」と表現しました。後の世代の映画製作者も同様の反応を示しました。アレクサンダー・ペインは、「七人の侍」が自分の人生を変えた雷鳴だと述べました。若者としてそれを見た後、彼は自分自身に言った：「私はその高い山を登らないだろうが、その山の上にいたい」と。
年前に批評家のポーリン・ケールは、「誰もそれに近づいていない」と書きました-今でもその判断は続いています。
今夏、1954年の映画の70周年に合わせて、『七人の侍』の新しいリストア版が、7月12日に全国でニューヨークを皮切りに劇場公開されます。1500種を超えるクラシック映画の全盛を享受できるチャンスです。
もちろん、「七人の侍」に対する愛情は普遍的ではありません。一部の批評家は常に小津や溝口を好むでしょう。黒澤の西洋での人気は常に、彼自身がハリウッドのジャンル映画に浸られていたことの一因でした。黒澤は「羅生門」（1950年）や「生きる」（1952年）といった傑作の後に「七人の侍」を制作し、ジョン・フォードの映画に影響を受けました。その後、西洋では、黒澤の傑作に続いて始まった「素晴らしい七人」（1960年）というジョン・スタージェスのリメイク映画がアメリカ初期の「七人の侍」の初のリリースから50分カットされたアメリカタイトルを取得しました。
『七人の侍』の長い影響力は、「スター・ウォーズ」の横方向のワイプトランジションからピクサーの「バグズライフ」までどこにでも見ることができます。そして、それ以降の多くの映画が、戦士たちが集結する物語により表面的なアプローチを取ることから、『七人の侍』に対する悲観的な視点は、今日の派手な予算重視の映画への先駆として嘆くことができます。「七人の侍」は、1年間にわたって広がる148日間の撮影で撮影され、当時最も高価な日本映画の1つであり、その興行収入も最も高かった。
しかし、『七人の侍』はその複製たちへの代償を払うべきではありません。黒澤の傑作を再び見ると、それがなんとも独自のクラスに留まっていることに驚かされます。特定の要素を指摘することができます-振付！雨！三船敏郎！-それは多くの部分の巨大な総和よりも深くなります。
黒澤は彼の最初の侍映画を作ることを決断したとき、日本は戦後のアメリカ占領からまさに浮上しつつありました。その時期には、侍映画はやや停滞していて、「七人の侍」はそれを再確立するのに役立ちます。
しかし、映画監督黒澤は、長い調査の後、橋本忍と小国英男と一緒に書かれた作品が、個人主義と共通の良さのための犠牲というテーマを交換しており、これが戦後日本で共鳴していました。しかし、「七人の侍」は、地元の伝説よりも映画の神話に近いです。最終的な戦線は、侍を助ける村人と盗賊の間にではなく、村人と侍の間の緊張関係にあります。村人たちは雇われた戦士たちから女性を不安げに隠し、結局は侍とは異なる勝利を祝います。
「結局、私たちはこの戦いでも敗れました」と残りの侍が言います。
『七人の侍』は、一時的には希望に満ち、悲劇的であり、それは善悪の戦いではなく、永遠の戦士の真実です。村人が普通の生活に戻るのに対して、侍たちはそうではありません。そして、泥の中で顔を這わせる者たち-黒澤が後に「ヒート」の死に注目する際に採用した視点-命運は特に残酷です。この永遠に動き続ける映画では、静止した瞬間がしばしば最も深いものです。
AP映画担当ライターJake Coyleの情報はhttp://x.com/jakecoyleAPでフォローしてください。
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